"Ein Buch ist ein Spiegel, wenn ein Affe hineinguckt, so kann freilich kein Apostel heraus sehen."

Michel Mallet (Université de Moncton), Maria Mayr (Memorial University of Newfoundland), Timo Obergöker (University of Chester) und Kristin Rebien (San Diego State University) organisierten einen Workshop, der Konstelllationen des europäischen Ko-Erinnerns in den Blick nahmen, und dabei den Fokus auf  Interdependenzen von Zeit und Raum legten.Die Vorträge zeichneten ein komplexes Bild der internationalen Gegenwartsliteratur und zogen philologische Verbindungslinien zwischen Germanistik, Romanistik und Anglistik.

 

Wie stark fordern zeitgenössische deutschsprachige Erzählungen Konzepte von Nation und Geschlecht heraus, um postsowjetische Erinnerungen neu und anders zu artikulieren? Darum drehte sich der Vortrag von Lena Wetenkamp und mir, der dazu Grjasnowas "Der Russe ist einer, der Birken liebt", Haratischwilis "Das achte Leben (für Brilka)" und Salzmanns "Außer sich" vergleichend untersuchte. Das Programm zum gesamten Workshop finden Sie hier.

 

 

 

Im Mai durften Simone Winko und ich mit Ergebnissen des Projekts "Zur Herstellung von Plausibilität in literaturwissenschaftlichen Interpretationstexten" zur Tagung "Geschichte(n) erzählen" nach Berlin reisen. Organisiert von Petra Boden, Steffen Martus und Rüdiger Zill wurde drei Tage lang eruiert, welche Relevanz der Vorgang des Erzählens in den geisteswissenschaftlichen Disziplinen hat, und diskutiert, welche trans- und interdisziplinären Herausforderungen eine geisteswissenschaftliche Praxeologie des Erzählens bereit hält.

 

Unser Vortrag

 

Erzählte Argumente? Narrative Passagen und ihre Funktion für die Plausibilisierungsstrategien in literaturwissenschaftlichen Interpretationen

 

beschäftigte sich in diesem Zusammenhang

1) mit jenen Passagen in literaturwissenschaftlichen Interpretationen, die sich auf die literarische Erzählung beziehen, indem sie sozusagen aus zweiter Hand erzählen oder

2) mit Passagen, in welchen Interpret:innen erster Hand erzählend agieren, indem sie ihre Argumente und Thesen durch Plotstrukturen veranschaulichen.

 

Die Kommentare und Fragen der Konferenzteilnehmer:innen hat uns wieder ein Stück weitergebracht. Danke für diesen regen Austausch und die produktive Diskussion.

 

Das Tagungsprogramm der Veranstaltung, die von der Humboldt-Universität zu Berlin, der DFG und dem Einstein Forum Potsdam gefördert wurde, findet sich nebst Abstracts hier.

 

 

Der von Lena Wetenkamp und mir herausgegebene Band zu "Memory & Literature" (16 Heft 2) ist nun in Open Access hier erhältlich.

 

Wir bedanken uns bei den Beiträger:innen, die mit uns gearbeitet haben, bei den Reviewer:innen für Lob und Kritik an den Beiträgen, bei den Herausgeber:innen des JLT, Olav Krämer, Sibylle Baumbach und Simone Winko für ihr Vertrauen, und bei der Redaktion unter Vorsitz von Jan Borkowski, die uns mit Rat und Tat zur Seite stand.

 

Content:

Introduction: Relations between Memory Studies and Literary Theory (U. Milevski, L. Wetenkamp)

 

Mimesis of Remembering (M. Basseler, D. Birke)

 

Plotting Memory? What Are We Made to Remember When We Read Narrative Texts? (M. Mühlbacher)

 

The Concept of Liminality as Theoretical Tool in Literary Memory Studies: Liminal Aspects of Memory in Salman Rushdie's Midnight Children (C. Mueller-Greene)

 

Inherited Revolution. Narratives in Transgenerational Transfer (A. de Almeida, C. Wimplinger)

 

Shared Histories in Multiethic Societies: Literature as a Critical Corrective of Cultural Memory Studies (M. Albrecht)

 

 

 

 

2018 fand die gleichnamige Tagung statt, die Daniela Henke und Tom Vanassche konzipierten und organisierten. Nachgegangen wurde dabei der Frage, ob ob das Gedächtnis an Genozid, Verfolgung und strukturelle Gewalt zu einer Solidarität zwischen unterschiedlichen Opfergruppen beitragen kann, und welche die epistemologischen und ethischen Grenzen und Möglichkeiten einer solchen "Ko-Erinnerung" sind. Der Fokus lag dabei auf einem potenziell 'neueren ' Shoahgedenke, das sich im Anschluss an wissenschaftliche Überlegungen der Memory Studies etabliert.

 

Im Beitrag von Lena Wetenkamp und mir, "Trauma im Text: Zur Methodologie von Narratologie und Memory Studies in Nino Haratischwilis Das achte Leben. Für Brilka" untersuchen wir, wie sich das Konzept der Ko-Erinnerung erzähltheoretisch fassen lässt. Wir bieten eine Analyse von Haratischwilis Roman an, die sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen der literarisch inszenierten, gemeinsamen Erinnerung herausstellt.

Dieser Sammelband enthält außerdem literaturwissenschaftliche Beiträge zu den Texten von Esther Dischereit, Norbert Gstrein, Edgar Hilsenrath, Yael Ronen, Vikram Seth, Vladimir Vertlib und Peter Weiss sowie thematisch fokussierte Beiträge zu Tropen, Konzepten und Diskursen der Erinnerung.

 

 

Harald Gschwandtner (Salzburg): „Also vorwärts eing’stiegen!“ Johann Nepomuk Nestroys Eisenbahnheirathen oder: Wien, Neustadt, Brünn (1843)

Caroline Haupt (Konstanz): Sentimentalische Raumzeit. Romantische ‚Verstiegenheiten‘ und Imaginationen des glatten Raums in W. Raabes Meister Autor (1873)

Janin Aadam (Landau): Clara Viebig und die Eisenbahn. Weibliche Perspektiven auf die Technisierung im Naturalismus

Margit Dirscherl (Oxford): Die Großstadt, von der Peripherie aus entdeckt. Detlev von Liliencrons Gedicht „An einem Bahnhofe“

Claudia Gräßner (Braunschweig): Revolution von Raum und Zeit - Geschwindigkeitsdarstellungen der Eisenbahn in der Malerei des 19. Jahrhunderts

 

 

 

Mittwoch, 25.09.2019, von 14 bis 16 Uhr. Die genaue Panelbeschreibung und konkretere Angaben zum Ort finden Sie in Kürze auf der Seite des DGV und des Germanistentages, und zwar hier.

 

 

 

Ab Sommersemester 2019 bin ich als Lecturer für Neuere deutsche Literaturwissenschaft und Mediengeschichte an der Universität Bremen tätig und freue mich auf die neuen Aufgaben in Lehre und Forschung.

 

Die angebotenen Seminare sehen Sie hier:

 

Engagierte Utopien – von Schnabels "Insel Felsenburg" bis Duves "Macht" (A2)

 

Aufbruch in die Moderne – Die Eisenbahn in der Literatur des langen 19. Jahrhunderts (A4)

 

Projektmodul Gegenwartsliteratur: Das Trauma der Anderen – Osteuropa in deutschsprachiger Gegenwartsliteratur (A13)

 

Sie finden mich fortan in GW 2, Raum B 3240 und zusätzlich auf den Seiten der Universität Bremen.

 

 

 

 

 

2018 habe ich die Möglichkeit erhalten, Band zwei der Reihe "Frank Wedekind. Werke in Einzelbänden" herauszugeben und durfte mich noch intensiver mit den lyrischen Arbeiten Frank Wedekinds für Albert Langens "Simplicissimus" beschäftigen. Im nun vorliegenden Band finden sich sämtliche Gedichte, die Wedekind in den Jahren seiner Anstellung 1896 bis 1902 für das "Illustrierte Wochenblatt Simplicissimus", das bald nach seiner Gründung zu einer der bedeutendsten satirischen Zeitschriften Deutschlands wurde, verfasst hat.

 

Der Band versteht sich als eine kommentierte Studienausgabe, die die wichtigsten Inhalte der historisch-kritischen Gesamtausgabe übernimmt und sie immer dort ergänzt, wo es für Studierende, Schüler*innen und interessierte Wedekind-Noviz*innen nützlich sein könnte. Im Nachwort geht es vor allem um die Bedeutung der Pseudonyme für die politische Dichtung Wedekinds. So gliedert sich der Band auch auf; nach Arbeiten in eigenem Namen und Arbeiten unter Pseudonym. Besonders bekannt geworden sind die sogenannten "Jobsiaden", zu denen im weiteren Sinne auch die Gedichte Im heiligen Land und Meerfahrt gehören. Deren satirische Angriffe auf Kaiser Wilhelm II. brachten bekanntermaßen sowohl Wedekind als auch seinem Verleger Langen im Herbst 1898 eine Anklage wegen "Majestätsbeleidigung" ein – und sorgten nebenbei dafür, dass sich der "Simplicissimus" noch weit besser verkaufte als zuvor.

Wedekinds ambivalente Haltung zu seiner "Lohnsklavenarbeit" in Form von "Witzen, Gedichten und anderem Mist" ist dem ein oder anderen Text sicher anzumerken. Das Metrum stolpert und die Enjambements sind mitunter geradezu tollkühn – lautes Lesen wird damit zum Abenteuer. Inhaltlich stellen sie Momentaufnahmen dar, die das tagespolitische Geschehen und den Zeitgeist auf bissige Art kommentieren und so eine unterhaltsame Zeitreise ins Deutschland um 1900 ermöglichen.

 

Im Wintersemester 2018/2019 vertrete ich die Professur für Neuere deutsche Literaturwissenschaft/Literatur- und Mediendidaktik mit den folgenden Seminaren

 

Klassiker und Preisgekröntes – Kinder- und Jugendliteratur im Deutschunterricht

 

Erzählen im Medienverbund

 

Satire um 1900 – Frank Wedekind und der "Simplicissimus"

 

sowie der Vorlesung

 

Einführung in die Literaturdidaktik .

 

Studierende der Universität Mainz können unter "Lehre" die Sprechstundentermine im Wintersemester einsehen.

 

 

 

Die Ringvorlesung „Gender und Genre“ fand insgesamt drei Semester an der Universität Kassel statt. Sie wendete sich gezielt dem subversiven Potential popkultureller Ausdrucksformen zu und machte sich zur Aufgabe, an Beispielen unterschiedlicher Serienformate Geschlechterskonstruktionen offenzulegen und diese mit Blick auf gesellschaftspolitische Dimensionen zu hinterfragen.

 

Der nun erschienene Band stellt sowohl eine Übersicht und Bestandsaufnahme als auch eine Sicherung der im Rahme des gesamten Projekts vorgenommenen Forschung dar: Wir konnten viele unserer Vortragenden dafür gewinnen und bilden darüber hinaus auch die hochschuldidaktische Dimension unseres Projektes ab. Zu den ausgearbeiteten Beiträgen der Vortragsreihe kommen deswegen noch Arbeiten dazu, die von Studierenden angefertigt wurden – zum einen Teil als Reflexion auf die Vorträge und zum anderen Teil als Ergebnis des von mir geleiteten Begleitseminars "Gender und Genre".

 

Einen Überblick über das gesamte interdisziplinäre Forschungsprojekt, dessen Forschungsgegenstand TV-Serie und die gendertheoretischen Zugänge bietet die von Paul Reszke, Felix Woitkowski und mir verfasste Einleitung.

 

Zum Inhaltsverzeichnis im OPAC der Deutschen Nationalbibliothek geht es hier.

 

Der Band ist nun bei Königshausen & Neumann erschienen und kann zum Preis von 58 Euro erworben werden. Zum Verlagsauftritt geht es hier.

 

 

 

 

 

Von 19. bis 21. April fand an der Universität Freiburg, ausgerichtet vom DFG-Graduiertenkolleg "Faktuales und fiktionales Erzählen", die Tagung "Ko-Erinnerung/Co-Memoration" statt, die sich zur Aufgabe machte, die Grenzen, Herausforderungen und Möglichkeiten eines neueren Shoa-Gedenken zu diskutieren.

 

Als Ziel formulierten die Organisator_innen Daniela Henke und Tom Vanassche, Beispiele

für ganz unterschiedliche deutschsprachige Erinnerungsäußerungen zusammentragen zu wollen, die die Shoa gemeinsam mit anderen historischen Gewaltereignissen erinnern – eben ko-erinnern – ohne eine Opferkonkurrenz herzustellen. Sowohl anhand jener neuen als auch anhand bekannter Beispiele wurde eine kritische Auseinandersetzung mit (historischen) Diskursen des (scheinbaren) Ko-Erinnerns anvisiert, die eine Opferkonkurrenz reaktualisieren.

 

Dr. Lena Wetenkamp und ich haben mit unserem Beitrag Post- und Ko-Erinnerung: Fiktionale Modelle des europäischen Gedächtnisses einen Konnex von erzähl- und gedächtnistheoretischen Theorien vorgestellt, um ein Instrumentarium zu generieren, das es möglich macht, Ko-Erinnerung auch textanalytisch zu fassen. Am Beispiel von Nino Haratischwilis Roman Für Brilka (Das achte Leben) konnten wir diesen Ansatz zur Anwendung bringen und dabei die ganz besondere Konstellation der Ko-Erinnerung – ein dezidiert europäisches Gedächtnis – in diesem Text herausarbeiten.

 

 

Das Programm der Tagung gestaltete sich wie folgt:

 

 

 

 

KEYNOTE Susanne Knittel (Utrecht): Figures of Comparison in Memory Studies: Singularity, Multidirectionality, Diffraction

 

 

Panel I: Die “anderen Opfer” der Nazis

 

Katrin Schneider-Özbek (Karlsruhe): Literarische Erinnerung an Vertreibung UND Eugenik: eine moralische Frage?

 

 

Rüdiger Lautmann (Bremen): Engführungen des Erinnerns an die NS-Homosexuellenrepression und an die Shoa

Panel II: Literarische Perspektiven: Vorläufer der Ko-Erinnerung

 

Sven Kramer (Lüneburg): Ko-Erinnerung und Verflechtungsgeschichte in Peter Weiss‘ „Ästhetik des Widerstands“

 

Catalina Botez (Konstanz): Unlosing Lost Places in Post-Holocaust Europe. Travel, Anti-Tourism, and Multidirectional Memory in W.G. Sebald’s Prose

 

Panel III: Räumlichkeit der Erinnerung: Grenzen

 

Gunther Martens (Gent): Alexander Kluge’s „Heidegger auf der Krim“ and Felicitas Hoppe’s „Verbrecher und Versager“ between fact, fake, and autofiction

 

Panel IV: Deutschland und Europa in der Gegenwart: Herausforderungen

 

Johanna Öttl (Salzburg): „Fluchtgegenwart, Vergangenheitsflucht. Zu syrischen Flüchtenden und NS-Erinnerung in Norbert Gstreins „Die kommenden Jahre“

 

Anna Brod (Freiburg): Shoa und NSU-Morde: „racism past and present“: Ko-Erinnerung bei Esther Dischereit

 

Lea Wohl von Haselberg (Babelsberg)/Hannah Peaceman (Erfurt): Ko-Erinnerung im Kontext von Shoah und neonazistischer Gewalt in Deutschland in der Gegenwart. Überlegungen am Beispiel der NSU-Mordserie und des Tribunals „NSU-Komplex auflösen“

Panel V: Fiktionstheorie und Ko-Erinnerung

 

Verena Arndt (Mainz): „Wir sind nicht mehr der Inbegriff des Bösen!“ – Ko-Erinnerung in Yael Ronens „Common Ground“ – zwischen Aufklärung, Fiktion und Emotion

 

Urania Milevski (Mainz)/Lena Wetenkamp (Mainz): Post- und Ko-Erinnerung: Fiktionale Modelle des europäischen Gedächtnisses

 

 

Einen ausführlichen Tagungsbericht der Organisator_innen auf H-Germanistik findet man hier.

Einen knappen Tagungsbericht der Arbeitsstelle für Holocaustliteratur (Uni Gießen) findet man hier.

 

 

 

 

 

Von 17. bis 19. September 2015 fand in Kassel eine Tagung statt, die Interpunktion in den Fokus ihrer Betrachtung rückte. Unter dem Titel "Interpunktion im Spannungsfeld zwischen Norm und stilistischer Freiheit" diskutieren Wissenschaftler_innen aus germanistischer und romanistischer Linguistik, Sprachdidaktik, anglistischer, romanistischer und germanistischer Literaturwissenschaft über die Grenzen und Möglichkeiten von Satzzeichen in ihren Verwendungskontexten.

 

Nun ist der Sammelband erschienen, der nicht nur als Verschriftlichung der Beiträge zu verstehen ist, sondern als Sicherung der Ergebnisse, die aus der produktiven Gesprächssituation der interdisziplinären Konferenz hervorgegangen sind.

 

Meine Mitherausgeber_innen Prof. Dr. Miriam Langlotz (Technische Universität Braunschweig), Katharina Siedschlag (Universität Salzburg) und Kristin George (Universität Kassel) und ich freuen uns über das Ergebnis und bedanken uns für die Unterstützung durch das geistes- und kulturwissenschaftliche Promotionskolleg "GeKKo" der Universität Kassel, bei den Herausgeber_innen der Reihe "Medien – Literaturen – Sprachen in Anglistik/Amerikanistik, Germanistik und Romanistik" sowie beim Peter Lang Verlag.

 

Zum Buch geht es hier.

Was darf Satire? Diese Frage wird immer wieder diskutiert. Zwei Fälle, in welchen Satiriker angeklagt und zensiert wurden, schauen wir uns genauer an: Den Fall des Schriftstellers Frank Wedekind, der wegen seines Gedichts "Im heiligen Land" (1898) vor Wilhelm II. und der drohenden Haftstrafe ins Ausland floh. Und den Fall des Moderators Jan Böhmermann, der wegen seines Gedichts "Schmähkritik", verlesen in seiner TV-Sendung Neo Magazin Royale, 2016 angeklagt wurde. Die Funktionsweise von Satire als "ästhetisch sozialisierte Aggression" steht in direktem Zusammenhang mit Männlichkeit als zentraler Größe. Sowohl Erdogan als auch Wilhem II. werden satirisch "entmännlicht", und auch die medialen Reaktionen, z.B. Bushidos #Böhmermädchen, sowie die politischen Reaktionen, die Stellungnahmen von Erdogan wie Merkel, setzen Männlichkeit als Referenzgröße fest, wenn sie für oder gegen die Satiriker plädieren. Wo die Grenze zwischen Kunstfreiheit und Straftatbestand verläuft, ist um 1900 genauso leidenschaftlich diskutiert worden wie in unserer Gegenwart. Am Beispiel von Wedekind und Böhmermann sollen diese Entwicklungen bis zur kürzlichen Abschaffung des sogenannten Schah-Paragraphen 103 nachgezeichnet werden.

 

Die Volkshochschule Aschaffenburg organisiert in diesem Sommersemester eine Reihe zu Meinungsfreiheit und Zensur. Den Auftakt bildet mein Vortrag zu Satire und Zensur.

 

07.03.2018 um 19 Uhr

 

VHS-Haus

Luitpoldstr. 2
63739 Aschaffenburg

 

Weitere Themen sind:

 

13.03.2018 "Geschichte der Zensur" (Prof. Dr. Jürgen Wilke)

15.05.2018 "Redefreiheit, hate speech" (Prof. Dr. Nikita Dhawan)

06.06.2018 "Medienmacht und Medienlüge" (Ernst Schulten)

12.06.2018 "Political Correctness" (Prof. Dr. Jürgen Wilke)

 

 

 

 

 

Im Wallstein Verlag Göttingen ist mit dem neuen Jahr auch eine neue Wedekind-Reihe ins Leben gerufen worden: »Frank Wedekind - Werke in Einzelbänden« setzt sich zum Ziel, maßgebliche Texte Wedekinds in handlicher Form bereitzustellen: zuverlässig ediert und auf der Grundlage der Kritischen Studienausgabe kommentiert. Bücher zum Arbeiten also.

 

Der erste Band ist soeben erschienen: Wedekinds Schauspiel »Der Marquis von Keith« gilt als eines seiner besten Stücke und wurde nun von Prof. Dr. Ariane Martin neu herausgegeben.

 

Weitere Bände sind in Planung, u.a. zu den Simplicissimus-Gedichten – man darf also gespannt sein.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Universität Kassel

Campus Center – HS 5/1101

Mittwochs

20–22 Uhr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Angesichts des anhaltenden Serien-Booms und seiner medialen Begleiterscheinungen, der unüberschaubaren Anzahl neuer Serienformate sowie der Fortführung alter Formate in immer neuen Staffeln, stellt sich mehr denn je die Frage danach, inwiefern Serien an der Vorstellung des „großen Erzählens“ partizipieren, die vormals der Literatur vorbehalten war. Denn nicht zuletzt durch ihre umfassende mediale Präsenz haben Serien das Potential, als vermittelte Erfahrungswelten das Einstellungs- und Wertegefüge ihrer Rezipient_innen entscheidend mitzuprägen.Dabei sind sie als popkulturelle Phänomene aber auch dem Vorwurf ausgesetzt, konservative Genderkonzepte zu reproduzieren, statt sie zu reflektieren und zu diskutieren.

 

Die Ringvorlesung „Gender und Genre“ wendet sich gezielt dem subversiven Potential popkultureller Ausdrucksformen zu. An aktuellen Beispielen unterschiedlicher Seriengenres sollen Geschlechterkonstruktionen offengelegt und mit Blick auf gesellschaftspolitische Dimensionen hinterfragt werden.

 

Im Zentrum der Ringvorlesung stehen diesmal bewusst Fragen des Vergleichs. Es geht darum, nicht einzelne Episoden oder Serien isoliert zu betrachten, sondern Entwicklung und Stagnation aufzuzeigen. Wie flexibel sind Seriengenres und ihre Genderkonzepte? Was ändert sich über die Staffelgrenzen hinweg, bei Adaptionen kleiner Produktionen für den Weltmarkt oder im Medientransfer?

 

Die Vorträge im Überblick:

 

15.11.2017

Paul Reszke (Kassel): Neue alte Figuren? Die amerikanische Großelterngeneration in »Better Call Saul« und »Sneaky Pete« aus intersektionaler Perspektive

 

22.11.2017

Felix Woitkowski (Kassel): Do Androids Dream of Nuclear Families? Adaption als Reduktion im Fall der SF-Serien »Real Humans« und »Humans«

 

29.11.2017

Lena Wetenkamp (Mainz): Wer und wie beginnt Verführung? Gender-Stereotype und unzuverlässiges Erzählen in »The Affair«

 

06.12.2017

Urania Milevski (Mainz): Die Serienheldin als affektiver Link zur Vergangenheit: »The Man In The High Castle« zwischen Intersektionalität und Postmemory

 

13.12.2017

Sven Puschmann (Kassel): Zwischen Familie, Freud & Feminismus – »Die Simpsons« und »Family Guy« im Gender-Vergleich

 

20.12.2017

Caroline Frank (Kassel), Markus Schleich (Saarbrücken): »When you see me again, it won’t be me« – Geschlechtsidentitäten zwischen Stereotypisierung und Hybridisierung in »Twin Peaks«

 

10.01.2018

Anna-Theresa Kölczer (Kassel): Antiheldische Männlichkeit und Genreflexibilität als Erfolgsmarker seriellen (Film-)Erzählens: »Die The Evil Dead«-Trilogie und ihr Seriensequel »Ash vs Evil Dead«

 

17.01.2017

Annegret Montag (Kassel): Kein Happy End ohne Hochzeit? Geschlecht und Gesellschaft in »Gilmore Girls«

 

24.01.2017

Martin Böhnert (Kassel): Superheroes, Private Dicks and the female Gaze – »Netflix' Jessica Jones« und der weibliche Blick auf männliche Genres

 

31.01.2017

Murat Sezi (Kassel): All the mirrors of the world: Intersektionale Reflektionen der Vergangenheit in »Jonathan Strange and Mr Norrell«

 

 

 

 

 

Was hat der Schriftsteller Frank Wedekind mit dem Journalisten und Moderator Jan Böhmermann gemeinsam, außer der Liebe zur politischen Satire? Beide wurden wegen „Majestätsbeleidigung“ angeklagt. Anlass gaben dafür jeweils satirische Texte, Frank Wedekinds Gedicht Im heiligen Land, veröffentlicht 1898 in der Satirezeitschrift Simplicissimus, und Jan Böhmermanns Gedicht Schmähkritik in seiner TV-Sendung Neo Magazin Royale 2016.

 

Auf Einladung der Wedekind-Gesellschaft werde ich diesen Zusammenhang genauer beleuchten. Wie viel Satire letzlich mit Fragen des Geschlechts zu tun hat und wo Majestätsbeleidigung mit Männerstolz kollidiert, sind dabei leitende Fragen.

 

22. November 2017

19.30 Uhr

Vortragssaal des Literaturhauses Darmstadt

 

Über zahlreiches Erscheinen und grosszügige Spenden an die Wedekind-Gesellschaft würde ich mich freuen - der Eintritt zur Veranstaltung ist frei.

 

 

 

 

 

Wie werden Traumata vermittelt, wenn jene, die sie erlebt haben, verschwinden und das erzählen zum Gedächtnisdiskurs wird?

 

Der Begriff der Postmemory ist zu einem Literaturwissenschaftlichen Schlüsselbegriff geworden, wenn es darum geht, Literatur und Medien als Orte des kulturellen Gedächtnisses zu verstehen.

 

unter der Leitung von Prof. Dr. Dagmar von Hoff (Johannes Gutenberg-Universität Mainz) und Prof. Dr. Antonío Sousa Ribeiro (Universidade de Coimbra/Portugal) soll diskutiert werden, wie sich subjektive und kollektive Traumata mit dem Konzept der Postmemory erfassen lassen, um den sogenannten Schweigezonen des Gedächtnisses auf die Spur zu kommen.

 

Gefördert vom DAAD und der Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) findet der erste Workshop von 19.-23. Juni in Coimbra statt.

 

 

 

Die Filmreihe der Interdisziplinären Arbeitsgruppe Frauen- und Geschlechterforschung der Universität Kassel hat es sich zum Ziel gemacht, das wissenschaftliche Potenzial geschlechtertheoretischer Perspektiven auf die anschaulichste Weise zu vermitteln.

 

Die Diskussion verschiedener narrativer Filme soll dazu beitragen, sich kritisch mit essentialistischen Vorstellungen auseinanderzusetzen. Vorstellungen von Mutter- oder Vaterschaft ("Gran Torino"), Weiblichkeit ("Monster") oder Männlichkeit ("Das Experiment") werden uns als Norm vermittelt und fungieren als fester Bezugspunkt in der Rezeption der Erzählungen. Diesen Bezugspunkt ins Wanken zu bringen und damit Essentialismen nicht nur nachzuspüren, sondern sie zu dekonstruieren, hat bereits in den vergangen Veranstaltungen zu erstaunlichen Ergebnissen lebendiger Diskussionen geführt.

 

Die Organisator_innen Prof. Dr. Mechthild Bereswill und Murat Sezi haben den Schwerpunkt dieses Mal auf "Gender und totale Institutionen" gesetzt. Neben "Das Experiment" werden "Full Metal Jacket" und "Magdalen Sisters" gemeinsam rezipiert und diskutiert.

 

 

 

am 02. März 2017 fand an der Hochschule Worms erstmalig die Lange Nacht der aufgeschobenen Haus- und Seminararbeiten statt.

Im Rahmen der bundesweiten Aktion, initiiert von der Gesellschaft für Schreibdidaktik und Schreibforschung steht dieser Tag ganz im Zeichen des wissenschaftlichen Schreibens.

Für die Hochschule Worms haben sich die Hochschulbibliothek und die Schreibwerkstatt zusammengetan, um den Studierenden vielfältige Hilfestellungen zu geben. Neben dem offenen Schreibraum, in dem man schreiben und fragen durfte, fanden Workshops statt, die sich rund um das Schreibprojekt positionieren: Schreibtischyoga, Literaturrecherche, Literaturverwaltung mit Citavi, Textverarbeitung mit Word sowie Prävention der Schreibblockade.

Zum Auftritt auf der Homepage der Hochschule geht es hier.

 

 

 

 

 

Der Tagungsband "Der Gardasee und die Deutschen" ist das ERgebnis der gleichnamigen Tagung, die im September 2015 in Brescia stattfand, organisiert von Prof. Dr. Nikola Roßbach (Universität Kassel), Prof. Dr. Lucia Mor und Prof. Dr. Alessandra Lombardi (Università Cattolica del sacro cuore Brescia/Milano).

 

Im passenden mediterranen Setting und mit Blick auf den See, der im Mittelpunkt der Überlegungen stand, kam ein interdisziplinäres Gespräch zustande: Literatur- und Sprachwissenschaft, Kultur- und Kunstgeschichte tauschten sich in Beiträgen über die Rolle des "Benàco" in Literatur, Film, Malerei, Architektur, Tourismussprache und im politischen Geschehen aus.

 

der Sammelband ist in der MeLis-Reihe des Peter Lang Verlags erschienen. In der Sektion "Literatur" befasst sich mein Beitrag mit Bodo Kirchhoffs "Schundroman" (2002). Der Text, immer wieder gelobt für sein filmisches Erzählen, die Anschaulichkeit und den Anschluss an die Populärkultur - vor allem an Quentin Tarantinos "Pulp Fiction" (1994) - sollte verfilmt werden. Das Filmprojekt "Schundromanzen" jedoch blieb bisher unrealisiert. Mein Beitrag fragt nach den Gründen dafür und findet sie im kristallblauen Wasser des Gardasees.

 

 

Mit der Neuauflage des Gespensterbuches, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts von August Apel und Friedrich Laun herausgegeben wurde, erfüllte sich Felix Woitkowski auch einen persönlichen Wunsch. Denn die Texte, die die Herausgeber versammelten, sind nicht nur Eckpfeiler der deutschen schwarzen Romantik, sie beeinflussten das gesamte Genre der Phantastik und übten Einfluss weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Mary und Percy Shelley beispielsweise gehören zu ihren prominentesten Leser_innen.

 

Zu Band II durfte ich das Nachwort schreiben und freue mich, so ein kleiner Teil der großen Geschichte der Schauerromantik geworden zu sein. Gekauft werden kann das Werk hier.

 

 

 

 

Die Reihe "Figurationen des Anderen" des Aisthesis-Verlags Bielefeld wird von Mona Körte und Matthias N. Lorenz herausgegeben und stellt bisher marginalisierte Themen aus dem Bereich der Literatur- und Kulturwissenschaft ins Zentrum. Sie dient der Erforschung neuer Gegenstände und der Entwicklung übergeordneter Fragestellungen, die von den eingeführten Disziplinen allein nicht beansprucht werden können. Es geht um die zentrale Frage, wie sich Repräsentationsweisen von Migration, Gender, kultureller Differenz, Postkolonialismus oder Xenophobie mit ästhetischen Verfahren verschränken.

 

In diesem Zusammenhang ist meine Studie "Stimmen und Räume der Gewalt" erschienen, die sich mit Repräsentationen von sexualisierter und sexueller Gewalt in der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts beschäftigt. Vergewaltigung wird als soziales Sexing in Bezug gesetzt zu literarischen Erzähltraditionen, um unter einem raum- und erzähltheoretischen Blickwinkel subversive Potenziale der fokussierten Erzählungen zu betrachten.

 

Zum Auftritt bei Aisthesis geht es hier.

 

 

 

 

An der Universität Koblenz-Landau haben sich unter der Leitung von Stefan Neuhaus und Uta Schaffers Professor_innen, Lehrende und Studierende mit Fragen des literarischen Kanons und der literarischen Wertung auseinandergesetzt. Wie steht es mit Lektüreempfehlungen zu Beginn des 21. Jahrhunderts, ist dabei die zentrale Frage gewesen.

 

Im Rahmen der Ringvorlesung, die im Sommersemester 2015 stattfand, durfte auch ich eine Lektüreempfehlung formulieren und entschied mich für die Novellistik Helmut Kraussers.

Vor allem "Schmerznovelle" (2001) und "Kartongeschichte" (2007) zeigen meiner Meinung nach eindrucksvoll , wie zeitgenössisches Erzählen mit literarischen Traditionen konfligiert und reagiert. Damit werden diese Texte Kraussers zu einem produktiven Knotenpunkt zwischen Vergangenheit und Gegenwart deutschsprachiger Literatur und haben sich den Platz in Kanon und Kanones verdient.

 

Der aus der Ringvorlesung hervorgegangene Sammelband "Was wir lesen sollen - Kanon und literarische Wertung am Beginn des 21. Jahrhunderts" ist nun bei Königshausen & Neumann erschienen.

 

 

 

 

In den Wintersemestern 2014/2015 und 2015/2016 haben Felix Woitkowski, Paul Reszke und ich unter dem Titel "Gender & Genre - Populäre Serialität zwischen kritischer Rezeption und geschlechtertheoretischer Reflexion" eine Vortragsreihe organisiert, die TV-Serienformate diskutiert. Unser Fokus lag dabei auf den Bereichen 'Geschlecht' und 'Genre', vor allem deren Abhängigkeitsverhältnis von- und deren Interaktionspotenzial miteinander.

 

Spannende Vorträge von zahlreichen Wissenschaftler_innen und ausgiebige Diskussionen mit interessierten Studierenden waren der Lohn unserer Mühen. Nun werden die Ergebnisse in einem Sammelband veröffentlicht.

 

Wir freuen uns sehr, dass unser Projekt Förderung durch die Barbara und Alfred  Röver-Stiftung erfährt. wir konnten uns mit unserem Konzept in der Kategorie "Förderung des Wissenschaftlichen Nachwuchses" durchsetzen und sind der Finanzierung unserer Veröffentlichung, die sich als Plattform für einen Dialog zwischen Jungwissenschaftler_innen, Studierenden und Professor_innen versteht, einen großen Schritt näher gekommen.

 

Die feierliche Preisverleihung findet am 13.07.2016 im Foyer der KW5 der Universität Kassel statt.

 

Der Band wird Ende des Jahres bei Königshausen & Neumann erscheinen, in der Reihe "Film-Medium-Diskurs", die von Stefan Neuhaus und Oliver Jahraus herausgegeben wird.

Ein Buch zu veröffentlichen ist eine unglaublich kleinteilige Arbeit, bei der viel Unterstützung notwendig ist. Eine besondere Begebenheit dabei möchte ich heute herausgreifen. Denn gerade habe ich die Nachricht von der wunderbaren Künsterlin Tabitha Vevers bekommen, dass ich ihr Bild "When We Talk About Rape" für das Cover meines Buches benutzen darf.

 

Wie die Wissenschaft ist auch die Kunst ein Geschäft, das mit Verzicht, mit Existenzängsten, Selbstausbeutung und konstantem Zweifeln verknüpft ist. Ebenso wie mit Schöpfungskraft, Kreativität, Eigenverantwortung und Selbstbestimmtheit. Tabitha hat mir ihr Bild zu einem Freundschaftspreis zugänglich gemacht und damit meine Forschung  und mein Buchprojekt unterstützt. Dafür möchte ich ihr danken und in diesem Zusammenhang auf ihre Homepage hinweisen, die einen kleinen ÜBerblick über ihre unheimlich eindrücklichen Bilder gibt: Tabithavevers.com

 

 

Anfang des jahres durfte ich Rattensang lesen und war begeistert. In Felix Woitkowskis Erzählung verbinden sich Märchen- mit Westernmotiven, Science-Fiction mit Horror und machen seinen Roman zu einem "Page-Turner", den man nicht aus der Hand legen kann. Die Belohnung für dieses kurzweilige Stück Literatur folgte nun auf dem Fuße: Rattensang ist für den Vincent Preis nominiert, der an Deutsche Horrorliterat_innen vergeben wird.  

 

Mehr zum Deutschen Horrorliteratur Preis, den Nominierten und zu den Abstimmungsmodalitäten ist hier zu finden.